Patricio Vallejo Aristizábal, en la presentación de Caminando sobre arenas movedizas, v. III, el 11 de diciembre de 2024 en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, en Quito.
Él es un artista del teatro que
dirige, actúa, enseña y escribe, y, sobre todo, persevera en la escena teatral con
el colectivo Contraelviento Teatro. Patricio Vallejo Aristizábal es consciente de
que el teatro también se lee y que aquella disputa entre la representación escénica
y la expresión literaria está superada en el texto dramatúrgico, entendido como
un proceso que incluye la puesta en escena que se apropia de la palabra poética
cuando la acción teatral así lo requiere. Cómo él mismo dijera años atrás: «La
dramaturgia es el territorio paradojal donde habita el sentido del escenario […]
la palabra en el escenario es acción […] por eso no es el papel sino la escena
la que acoge a la palabra viva en el teatro, y en la frontera está el actor»[1].
Su más reciente publicación es el volumen 3 de Caminando sobre arenas movedizas, una serie que reúne su dramaturgia y que, con precisión teórica, tiene por subtítulo desde un comienzo Textos escritos para el escenario. Y es que es en la escena, es decir, en la acción teatral, en donde estos textos se realizan. No obstante, leerlos es también una manera de representarlos en nuestra imaginación y, más aún, cuando el texto nos conduce al seno de la acción teatral y la expresión poética refuerza el sentido escénico. El texto dramatúrgico está a disposición de otras agrupaciones teatrales para que le den vida desde su propia perspectiva. De hecho, el volumen II tiene obras que fueron escritas para que las representen otros elencos: «el trabajo en conjunto con ellos supuso un enriquecimiento de nuestro acervo y una ampliación del horizonte de sentido de nuestra cultura grupal»[2].
Este nuevo volumen contine las obras más representativas, tal vez, que Contraelviento Teatro ha representado y que Vallejo considera «un momento de consolidación de nuestra propuesta técnica, creativa, estética y pedagógica que denominamos “comportamiento barroco del actor y de la escena”, entre 2006 y 2021»[3]. Este comportamiento barroco ha sido la propuesta estética de Vallejo y Contraelviento de tal forma que sus obras son un tejido de diversos lenguajes y una acumulación de elementos significativos en la puesta en escena. Los textos son guiones que se van transformando durante la construcción escénica de tal forma que el texto dramático viene a ser el producto de un proceso de creación teatral. Las obras que leemos son el resultado del trabajo en el escenario y adquieren su propio valor textual en la medida en que la palabra poética se ha instalado en ellas.
Quiero referirme especialmente a
esa obra de enorme fuerza poética y política que es La flor de la Chukirawa,
estrenada en julio de 2007[4]. Una anciana solitaria,
sobreviviente de la tragedia de La Josefina, en 1993, se consume en sus
recuerdos picando piedras en la vía entre Cuenca y Azogues. Su hijo, tras ser
reclutado por el ejército norteamericano bajo la promesa de la green card,
ha muerto en una guerra en el extranjero y la prensa local quiere saber más de
este héroe ecuatoriano. Solamente la trama ya plantea varios conflictos que van
desde la pobreza estructural del país, la migración por causa de la pobreza y
el abandono familiar, hasta la guerra imperial. La política abraza la trama de
esta obra cuyos personajes se expresan con una conmovedora fuerza poética en escena:
la Madre, el Ángel del Hijo Muerto, el Ángel Mensajero y el Encantador de Feria.
Verónica Falconí en La flor de la Chukirawa.
Los elementos escenográficos, acumulados con conciencia de lo barroco, están articulados para que la acción se desarrolle en una permanente confrontación con la realidad no dicha, pero que existe en los espectadores. Las escenas se suceden con la fuerza simbólica de los ángeles: el del hijo muerto, es una presencia fantasmal; el del mensajero, es la representación de una prensa que tiene un relato grueso para vender, pero que no escucha ni entiende los matices de la vida. La Madre es un personaje condenado a sobrevivir en soledad el eterno duelo que es la pérdida de un hijo, a repetir el trabajo inútil de picar piedras que la mantiene en la pobreza, a evocar el secreto de la vida: «La flor de la Chukirawa es hermosa y atractiva pero no se la puede tocar porque es dura y tiene espinas» (112).
Patricio Vallejo también aborda el tema de migración en Las señales del cielo (2017) de una manera profundamente humana que nos deja un sabor agridulce, que nos remite, al mismo tiempo, a la esperanza de los sueños y a la tristeza de sus límites. El problema de la pobreza estructural está presente siempre, pero lo que más nos conmueve es el drama personal de cada miembro de una familia que migra y la nostalgia andina que envuelve a los personajes. No es solo la condición social, es, sobre todo, la condición humana del ser transeúnte. Cada uno lleva su dolor a cuestas, pero también sus ilusiones y sus deseos; cada uno se va en la búsqueda de lo que no puede ser quedándose. La abuela, símbolo de la tradición y de la tierra, es la que se queda, tratando de entender el destino de todos, alegrándose por la felicidad de su nieto que intenta cruzar fronteras una y otra vez. Y, cubriéndolo todo, las señales del cielo que la abuela entiende como premoniciones del viaje de cada uno. La abuela tiene la luz del optimismo que dan el amor por la vida y el cuidado de los otros.
El teatro de Patricio Vallejo atravesado
por elementos culturales andinos también dialoga intertextualmente con los clásicos.
La canción del
sicomoro (2016)[5] es una obra que nos habla
de los feminicidios de hoy a través de la deconstrucción de de Desdémona, que
paga con su vida los celos de Otelo. La Actriz, personaje contemporáneo que dialoga
con el espíritu de Shakespeare, reafirma el valor de su arte para confrontar el
horror del feminicidio: «A pesar de la indiferencia sigo siendo mujer y siendo
actriz, valorando el teatro como valoro mi vida». En Al final de la noche
otra vez (2006)[6], Eva, una mujer joven que
desafía los prejuicios sociales y que se va transformando, en las diversas
escenas, en cuerpos rebeldes, se enfrenta a Los Antepasados de Dios, y en medio
de esta confrontación, está la Vida, una suerte de desdoblamiento de Eva que le
permite interpelarse a sí misma. Encerrada en el horror de la existencia, Eva
exclama: «Doblemente engañada. Cuando me soltaron en esta mierda y me dijeron
que era el Edén. Cuando me expulsaron y nada. ¿Qué queda más allá de la niebla
y la montaña?» (87), lo que complementa aquello que ha señalado en una escena
anterior: «el juego es ser suicida y no matarse» (84). 
Verónica Falconí y María Belén Bonilla en La canción del sicomoro.
La práctica teatral de Patricio Vallejo concuerda con lo dicho por Antonin Artaud, según el parlamento de la Cantora en su obra Estruendo: ceremonia para enjuiciar al espíritu del tiempo (2021)[7]: «El teatro como la peste desata conflictos, libera fuerzas, desencadena sucesos, y si esos sucesos y esas fuerzas son oscuras no son la peste o el teatro los culpables, sino la vida» (192). Aquí, nuevamente está presente el diálogo intertextual con Shakespeare que se combina con la canción protesta de Víctor Jara, y esa manera de incluir los problemas sociales contemporáneos para confrontar al poder: en este caso, el confinamiento debido a la pandemia y la actitud tragicómica del gobierno para proteger a la población.
A modo de epílogo, este volumen recoge
un texto de Verónica Falconí, de actriz de Contralviento Teatro, confiesa que,
como actriz de la mayoría de las obras teatrales, ha habitado los mundos
creados en ellas y reconocerse en los actos de sus personajes. «Y siempre, cada
texto me ha sido un territorio amable, cada palabra escrita que hice mía en el
escenario, me hizo crecer, encontrarme con la belleza de la valentía, de la
poesía, de la coherencia, del dolor, de la infinita dulzura…» (215). Este tercer
volumen de la dramaturgia de Patricio Vallejo Aristizábal complementa su obra
reunida, que es un legado poético y político para los colectivos teatrales de
nuestra América.
(Foto: R. Vallejo, 2025)
[1] Patricio Vallejo Aristizábal, Caminando sobre arenas movedizas. Textos escritos para el escenario. Obra reunida, volumen I, 1999-2003 (Quito: Fondo Editorial del Ministerio de Cultura del Ecuador, 2012), 18. Contiene las obras «Tarjeta sucia», «Herodías y la luna del desierto», «¡Adiós!» y «Réquiem».
[2] Patricio Vallejo Aristizábal, Caminando sobre arenas movedizas. Textos escritos para el escenario. Obra reunida, volumen II (Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2019), 22-23. Contiene las obras «Al final de la noche», «A ver, una historia», «Cantares desde la caverna», «Las trazas del tiempo», «Donde la luz se abraza con la sombra» y «Ecos bajo la luna».
[3] Patricio Vallejo Aristizábal, Caminando sobre arenas movedizas. Textos escritos para el escenario. Obra reunida, volumen III (Quito: Ediciones Contraelviento, 2024), 41. Contiene las obras «Al final de la noche otra vez», «La flor de Chukirawa», «La canción del sicomoro», «Las señales del cielo», y «Estruendo: Ceremonia para enjuiciar al espíritu del tiempo».
[4] El enlace dirige al video de la presentación de La flor de la Chukirawa en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito, en octubre de 2021.
[5] El enlace dirige al video de la presentación de La canción del sicomoro en el Teatro Nacional Sucre, de Quito, como parte del Festival Fiesta Escénica 2021, en junio de 2021.
[6] El enlace dirige al video de la presentación de Al final de la noche otra vez en la sala El Monasterio de Contraelviento Teatro, de Quito, en junio de 2009.
[7] El enlace dirige al video de la presentación de Estruendo: ceremonia para enjuiciar al espíritu del tiempo en La Cabaña de Vidrio, una vivienda rural en la parroquia de La Merced, de Quito, intervenida para representaciones teatrales, en abril de 2021, durante el encierro debido a la Covid-19.
